sábado, 24 de abril de 2010

Amesoeurs (2009)


Una de las razones para incluir este disco en el blog es su portada. Dicen que el acto estético se da cuando se produce una comunión entre el objeto y el espectador. Es lo que me provocó la contemplación de esta obra de arte. Una perfecta representación apocalíptica de una ciudad. Algo así como un "Blade Runner" más oscuro.

Quedé tan encandilado que probé a escucharlos. Puedo decir que su música es un 50 % de lo que nos ofrece la portada, lo que no es poco!

Amesoeurs son una banda francesa, proyecto de un tal Neige. Su estilo incluye géneros como el Black Metal, New Wave, Pop, a lo que se le añade el tan en boga prefijo Post. ¿Cuantas bandas hoy en día se autodenominan Post-Rock? ¿Qué nos quedará después del machacado Post Rock?
Viendo la foto de su myspace, por cierto preciosa, me han recordado a unos cheap trick oscuros. Dos de sus componentes visten cuero y ajustados y los otros dos ofrecen una imagen más sencilla, más pop (en Cheap Trick dos rock stars compartían banda con un colegial y un oficinista). Este hecho se traduce en su música, esta se debate entre dos vertientes. Pasan de la suavidad de una melodías que por unos momentos recuerdan a los Cure hasta un sonido muy heavy (black metalero). Siempre teñido de oscuridad, de goticismo, el disco mantiene una unidad e incluso un sello personal.

Tengo entendido que esta será su única obra




lunes, 22 de marzo de 2010

Reflexiones sobre Polígonos y Jam Session


Os dejo un texto que habla sobre la música y lo que la rodea, tanto espiritual como físicamente. Un Polígono industrial sirve de escenario.

"El Triple", Jerez y no te vayas que canta Chavela


Escrito por: Alfonso García de Góngora el 19 Mar 2010

Tiendas de muebles, centros comerciales, mayoristas, concesionarios de automóviles, talleres...los polígonos industriales son los cuartos trasteros de las casas que jamás enseñamos a las visitas. Allí guardamos los trastos y aunque pongamos un triste cuadro, una maceta, bien sabemos que su fealdad necesaria en nada nos ennoblece ni ninguna solera aporta a nuestras casas.

Cuando llega la noche, los polígonos tienen un compás de miedo, como de película de terror o cine negro. Nadie pasea esas avenidas que para el circular de los coches se hicieron, las farolas doblan el cuello como replicantes; existe un silencio que no es de este mundo. Los coches se apresuran no sea que queden clavados y salga un navajero sin pastillas a pedir, una puta conservada en hielo plante la cara en el cristal o el vigilante tenga un día malo y vulanos de películas del Oeste en la cabeza y quiera hacer justicia en el Corral aunque no sea ok.

Como todos, el parque empresarial el Oeste en Jerez aunque con un toque de distinción: las bodegas, la cercanía de la carretera, la promesa de Sanlúcar o Chipiona a pocos kilómetros y..."El Triple": tapas, copas y música en directo. Es un bar de difícil arquitectura exterior; sobrio, elegante, toque antiguo por dentro.

Ayer crucé la puerta como un forastero buscando el pájaro antiguo de la música, la perla de todas las artes y me recibió una hermosa mujer contando que aún Sabina no ha perdonado a su princesa, un hombre ya mayor con el alma puesta en la batería; otro, delgado, rasgando la guitarra...

Los queridos alucinados que no se conforman con los inútiles trabajos o el paro que devora. Necesitados de la cerveza y el altavoz.

Creer por unas horas que somos los míticos habitantes de un país luminoso que luchamos contra el tedio de los sillones y los televisores-angustia de las casas. Los cuerpos que se mueven con el hálito sensual del sur, de todos los sures, de todas las orillas antiguas de las músicas. Creer en esa nota prodigiosa que nos salió, el acorde que buscábamos hace tiempo, la queja de la voz que no llega pero hoy sí llegó.

Trasiegos de cervezas, abrazos, miradas que se cruzan como paquebotes en la noche.

Y el rock y el blues y los instrumentos que cambian de mano y qué más da que tardes en acoplarte y qué más da que las multitudes no acudan si un beso vale más que mil palabras o una ovación cerrada.

Rock, blues, Sabina

Suavemente con esa canción

Música contra la muerte

Hermoso ruido

Música-antesala del amor y la palabra

Música que entonaban los hechiceros

Hermosa armonía

Música contra los imbéciles

Música contra la contramúsica

Suave para la confidencia

Sonora para preparar el amor

Música para aguantarnos y querernos

Sin más argumento

Música a solas

Guitarras, bajos, baquetas, gargantas...adelante que el mundo se hunde, que nos hundimos todos en esta sociedad de mediocres. Sal, chiquilla, toca la guitarra, acaricia el bajo aunque no tengas ni idea porque tus ojos se iluminan y camarero, otra sin alcohol.

Gracias por la noche hijo mío, ese es tu mundo y el mío aunque a mí se me de mejor juntar palabras pero me he movido con esa emoción que le pones a tus manos cuando arrancan del bajo el ritmo, el son, la alegría o la necesaria tristura. Me voy que ya es tarde

Aún no que sale Chavela y se me va a poner el alma a cántaros.


Gracias papá


miércoles, 10 de febrero de 2010

El Carnaval de las Almas




Auténtica rareza de los años 60 convertida en película de culto años después. A día de hoy se emite cada año en programas especiales en la fiesta de Halloween. Se realizó con un presupuesto ínfimo. Su director, Herk Harvey, se dedicaba a realizar documentales y spots publicitarios para una compañía. Un día iba conduciendo y de repente encontró a un lado de la carretera un antiguo balneario abandonado. Paró su coche e investigó el lugar. Una estructura gigantesca con motivos arabescos, que había servido también como gran salón de baile y como parque de atracciones. La historia del lugar está marcada por las catástrofes, habiéndose incendiado en dos ocasiones.
Harvey decidió filmar una película que tuviera como centro argumental este edificio.




Una película con un diseño de guión bastante elemental y con algunas de sus escenas un tanto innecesarias. Y aún así, con una fotografía primitiva pero preciosa, llena de planos sugerentes.
Lo mejor del film es la atmósfera conseguida, la ambigüedad entre la realidad y la ensoñación, las escenas en las que aparece el parque de atracciones, las secuencias en las que ella (Candace Hilligoss) interpreta piezas enigmáticas en un órgano de iglesia. Ella es la perfecta mujer hichtcockiana, con una enorme capacidad para hacer que su rostro sea un reflejo de lo que le rodea y de lo que siente. Y su rechazo a los demás me recuerda a "Repulsión" de Polanski.


Desde que comienza la película me encuentro con una obra atípica. Una obra con personalidad propia en su contexto. Realizada con poco presupuesto y mucha imaginación. Con unas secuencias de terror que preceden a lo que hicieron después directores como Romero y Lynch. Con una música enigmática y con un viejo parque de atracciones como leit motiv.




El Carnaval es un hallazgo y una joya del cine de terror





martes, 12 de enero de 2010

Vampyr // La Bruja Vampiro





La bruja vampiro, la vieja bruja de los cuentos de hadas. Recorre los pasillos, tocando a tientas las paredes. La sombra de un hombre con pata de palo acaba cobrando vida propia. Las calaveras contemplan el pacto entre el discípulo y el diablo. El fantasma se cuela entre las esquinas, se transforma, se hace sombra, inunda la realidad de irrealidad y suspende la incredulidad.



Ensoñación de Carl Theodor Dreyer del año 32. Su primera película sonora, que tiene más de muda que de otra cosa. Los diálogos son escasos y la explicación de la trama sigue la tradición del mudo. Basada libremente en un relato de Sheridan Le Fanu.


Los personajes del relato están insertos en un mundo de sombras donde los acontecimientos se van desarrollando sin causas aparentes, quizás más como una galería de sucesos de contenido fantasmagórico. Dreyer dice: "con Vampyr he querido crear sobre la pantalla un sueño desvelado, y mostrar que el horror no se encuentra en las cosas de nuestro alrededor sino en nuestro propio subconsciente". La sensación es la de contemplar precisamente un sueño. La época y el estilo propio de la obra la hacen propiamente así.


El tejido de la película es realidad enrarecida. Dice Jesús Palacios: "No estamos, en absoluto, en un mundo normal que se ve asaltado por lo sobrenatural, como en Nosferatu, pero tampoco en un mundo explícitamente irreal como el de Caligari"

Quizás no nos enganche el argumento y no quedemos fascinados con las interpretaciones, pero para mi esta visión paralela de un mundo de sombras es toda una revelación.

La película se encuentra en "You Tube", no la aconsejo, la calidad no es buena. Siendo de por sí una restauración de una copia, con los defectos que conlleva.

Vampyrrrr!!!




viernes, 7 de agosto de 2009

Maudlin of the Well

(¡Atenció a esta banda!) He decidido relajarme un rato con esta agrupación de músicos que se llaman "Maudlin of the Well". Se les ha etiquetado como Avant-Garde (de Vanguardia), lo suyo es rock eclectico. Este es su cuarto album.
Recuerdo hace ya unos años, recibía una revista a casa, especializada en generos oscuros (black / death / doom ...) y en ella hacían referencia a esta banda. Supongo que una crítica de su primer disco; lo que me lleva a pensar aún más en las posibilidades de esta banda como libres compositores.
El disco en cuestión "Part The Second" merece la pena ser escuchado. Es de una gran calidad compositiva,....muy libre, sin ataduras. Guitarras cristalinas, sonoridades complejas y evocadoras.


El disco lo puedes descargar gratis, directamente de su página:

miércoles, 29 de abril de 2009

Eberhard Weber - The Colours of Chloë



Se ha etiquetado a Weber como música de ambiente, minimalista, jazz contemporaneo y más afinadamente como "jazz europeo de cámara"(no es arbitraria esta definición al pertenecer a un sello discografico distintivo como es ECM).

Son solo etiquetas. Hay músicas que superan o trascienden a una identificación y este es uno de esos ejemplos. "the Colours of Chloë" es el primer disco de Weber ( y como lider de banda) para el sello ECM (Edition of Contemorary Music).

La música de Weber, sustentada y expresada con su contrabajo electrico, se desarrolla expresivamente a través de pasajes sonoros misteriosos, sugerentes del que eclosionas otros sonidos, otros matices. El nivel de misterio y sugerencia es alto y se mantiene hasta la llegada de la improvisación que rompe la tensión, expresa otra faceta , desbarata y reconstruye : como en el tema "Evening With Vincent Van Ritz".

Me encanta la melodia recurrente del tema que da título al disco, con ese sonido como de un silbido delicado,... acompañado por un platillo constante. Tras la melodía comienza un piano repetitivo, como base y justo después podemos escuchar el sonido de Weber desprendido de su contrabajo...es un bonito ejemplo, uno de los muchos momentos que contiene el album.

El último tema comienza con tintes progresivos, por el sonido de teclado y la melodia de violin encaramandose cual enredadera. Es el tema más extenso del album...continua el misterio, continua la sugerencia, lo fantastico,... música para rascar algo de la realidad que algunas veces se nos hace tan fastidiosa!

Por supuesto el disco es Jazzero, pero quien este aburrido del sonido americano clásico le aconsejo una escucha de esta joya que marca un punto y aparte en la historia del sello (ECM).

1.: More Colours
2.: Colours Of Chloe
3.: Evening With Vincent Van Ritz
4.: No Motion Picture

Entra en el mundo de Chloë:

http://rapidshare.com/files/108978746/The_Colours_of_Chloe.rar

...y comentame si lo hiciste!!

miércoles, 15 de abril de 2009

En las montañas de la locura

Eliminar formato de la selección




Relato extenso, quizás sea de los más largos junto con "El Caso de Charles Dexter Ward" o "La sombra sobre Innsmouth". Aunque este es un dato sin importancia Cthulhiana. Cthlhu está en el fondo de las cosas, permanece yaciendo eones de tiempo....-"Que no está muerto lo que yace eternamente, y con el paso de los evos incluso la muerte puede morir"-. Lovecraft habla de la insignificancia de los dilemas cotidianos del hombre en comparación con aquello que aguarda y... que nos observa!


Fue escrita en 1931 y publicada por la revista "Austonding stories" siendo rechazada por "Weird Tales"(!!) La novela se desarrolla en la Antártida, un reflejo de la fascinación que el autor sentía por este lugar...(su cabezá voló, su cuerpo permaneció durante un escritorio la mayor parte de su vida).


Es quizás uno de los relatos más "histórico/científico" acerca de los Mitos. Hace referencia constante a la edad Arqueana de la Tierra (un compendio exhastivo por las primeras grandes eras geológicas del Planeta) que coincide con la llegada de "The Great Old Ones" (Los Antiguos) y su lucha contra otros seres cosmicos, además de un relato y descripción de los entrañables "Shoggoths". Quién conozca a Lovecraft (un referente para mi vida) sabrá de su encanto a la hora de alcanzar el climax /horror. Este se construye "friamente" a partir de documentos, testimonios;...en este caso son los mensajes de radio de la segunda expedición...(como van ganando en intensidad!!!).




(wikipedia): Un grupo de científicos viaja a la Antártida para realizar diversos estudios y experimentos. Mientras parte de ellos se quedan en el campamento base, otros parten en una especie de avanzadilla hacia el interior del continente. Por radio comunican al campo base que han hecho un descubrimiento extraordinario: encontraron enterrados fósiles de unos seres que no saben si clasificar como animales o vegetales y que son curiosamente avanzados y evolucionados con extremidades en forma de estrella con puntos cerca de ellos que pareciese ser un código. Los perros no soportaban a esas extrañas criaturas; ladraban como si aquellas criaturas fueran malévolas. Descubren también una cadena montañosa que rebasa en talla al Himalaya y lo que les pareció unos cubos en la cima de las montañas más altas. La gente del campo base se entusiasma con ese descubrimiento y decide prepararse para trasladarse al campamento. Pero una tormenta corta la transmisión y no les permite irse pronto, y a la vez retrasa la llegada del segundo grupo al lugar de los hechos. Por 2 días no saben nada de ese campamento. Cuando cesa la tormenta, pueden ir a explorar y ver si sus colegas están bien. Una vez allí, se dan cuenta de que las tormentas ahí son mucho mayores a lo que son el el campo base; encuentran todo el campamento destruido y a los científicos muertos. Revisan la casa de campaña donde habían estado haciendo los experimentos sobre las criaturas descubiertas y se dan cuenta de que hay en la mesa instrumentos recien usados y sangre y restos humanos. También se dan cuenta de que desaparecieron un hombre y un perro; atribuyen a la locura del hombre faltante el que todos los perros y humanos estén muertos. Pero encuentran los seis cuerpos extraños en peor estado enterrados, y sobre ellos la misma serie de puntos que había en la cueva donde los descubrieron y los otros 8 cuerpos que se habían conservado en buen estado habían desaparecido. El protagonista y otro personaje deciden viajar atrás de las montañas y encuentran una ciudad en ruinas al pie de estas montañas y se enteran por medio de "jeroglíficos" de esa raza que los seres extraños eran realmente los Antiguos y de que no todos han muerto. Dos científicos logran huir del lugar, uno es el propio narrador y el otro es un alumno que a causa de lo vivido perdió la cordura.


Cabe decir que cinematograficamente hablando es "La Cosa" de John Carpenter el mayor y mejor acercamiento en imagenes a este relato. También debe decirse que no es una versión cinematografica de este, sólo se basa en él de manera parcial.




Si no la ha visto creo que este no es tu sitio...

Para amenizar la lectura del relato aconsejo: Tangerine Dream, Popol Vhu y Vangelis... en realidad es lo que yo escuchaba mientras me perdía entre las montañas de la locura.

Si alguién no conoce a mi autor favorito le recomiendo, para empezar "La Sombra sobre Innsmouth"