martes, 12 de octubre de 2010

LÜGER / 2010

Lüger Cover Art

Estos son de Madrid y hacen progresivo al más puro estilo alemán (Krautrock). El otro día estuvieron tocando en el Monkey Week de El Puerto de Santa María. La lluvia afeó la noche ya que los que venían después tuvieron que suspender, ni más ni menos que Faust (Los del origen del término Krautrock).

Yo no pude verlos, así que los estaba escuchando ya que me hablaron bien de ellos.
Mucha instrumentación, muy buen sonido, instrumentaciones bellas e intencionadas y mucha psicodelia progresiva es lo que ofrecen.Su disco se puede descargar gratis desde su página:



martes, 5 de octubre de 2010

El Crack / 1981 / José Luis Garci



Vaya Crack estás echo Garci! Ya te seguía en ese irrepetible programa que se llamaba "Qué Grande es el Cine!". Por qué esa jodida neura con hacer desparecer lo mejor de un medio que a día de hoy no es más que un contenedor de basuras (en el que sólo alguna vez te puedes encontrar alguna que otra joyita). Garci es un director de esos que se han granjeado críticas, en muchos casos, opuestas. O es un genio del cine español con una sensibilidad característica o es un buen director pero muy pedante y cursi. Estoy en el primer grupo.

Su cine está construido a partir de sus pasiones. La novela negra y el cine negro de la época dorada, el boxeo y la música. Pues si, la película incluye estos elementos de una manera muy acentuada. El barbero de la película le cuenta a Germán Areta (Landa) un mítico combate de Rocky Marciano. En la estancia hay colgados carteles del Madison Square Garden y de Marciano. Lo curioso está en como el barbero le cuenta lo bonito que es Nueva York y el Madison, por no decir el puente de Brooklyn. El nunca estuvo allí, es su Ítaca particular, el lugar donde residen sus sueños. Son trazas poéticas insertas en la película, al igual que los planos sobre la Gran Vía madrileña y las calles de Nueva York, acompañadas por la música de Jesús Gluck.




"El Crack" es el mejor ejemplo de cine negro cañí y Alfredo Landa como Areta es el Bogart español. De echo el primer personaje con el que habla lo trata como tal. Areta le dice: “soy un tipo duro y solitario que trata de sobrevivir en una sociedad podrida gracias a un trabajo sucio”.

El comienzo de la película pone las cartas sobre la mesa y así se nos muestra a un Landa cual Clint Eastwood, poniéndo una pipa en las pelotas de un ladronzuelo que intenta atracar el bar donde él se encuentra cenando.
El Piojo, como también es conocido, es detective de profesión y recibe un encargo: encontrar a la hija de un terrateniente leonés desaparecida misteriosamente. Es un enamorado de su trabajo, por el que siente amor y odio a partes iguales.l Es bondadoso y amable a la vez que astuto e implacable. Vamos, todo un tío!


En la película lo acompañan una serie de personajes: Su compañero de trabajo, un tipo vilipendiado que de alguna manera es acogido por Piojo en un acto de humanidad. Un antiguo compañero de la policía al que llama "El Guapo" y que se define como aristócrata frente a la figura barriobajera de Areta. Su novia es María Casanova, que ya lo acompañaría en "Las verdes praderas"; como diría mi padre, es la mujer que todo hombre quisiera. El Barbero, cómo antes mencioné y otros personajes desfilan por esta obra cumbre del cine español.


En definitiva, una obra para sensibles


domingo, 25 de abril de 2010

When the Winds Blows (1986)


Jim y Hilda Bloggs son una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña poco antes del inicio de una guerra nuclear. Profundamente patriotas, tienen absoluta confianza en su gobierno y se han informado sobre todo lo que es necesario hacer en caso de que el enemigo ataque su país. Jim ha leído los folletines oficiales sobre la la bomba atómica, e inicia la construcción de un refugio que les protegerá en caso de una explosión nuclear. (FILMAFFINITY)


Recuerdo esta película a partir de que me la enseñara mi padre cuando era yo todavía un enano, y es de esas películas que se te quedan grabadas para siempre. Recuerdo que mi padre me hablaba sobre alegato contra la guerra y sobre Roger Waters. La banda sonora incluye temas de David Bowie, Genesis y de Roger waters -El tema instrumental de la película parece directamente sacado de "el Muro" de Pink Floyd-.
No puedo olvidar el halo de tristeza que envolvía a toda la película. Ayer mismo la estuve viendo y es de esos filmes que no han perdido su capacidad de transmitir un mensaje. Sigue reflejando tristeza, dolor, compasión hacia esos pobres ancianos, poesía visual y musical. La grandeza está también en oponer subjetividad -confianza ciega en el gobierno, este vela por nosotros, tras la catástrofe nuclear este pondrá los medios necesarios para salvaguardar la nación; el pobre anciano no dudará en ningún momento que su régimen occidental del progreso y de sus avances y superioridades será siempre infalible- versus realidad -catástrofe nuclear-.

La película refleja a unos personajes extremadamente ingenuos, casi surrealistas ante la devastación provocada por la bomba. Su ingenuidad, confianza en el gobierno, se puede interpretar como una crítica hacía la no movilidad, la actitud pasiva frente a situaciones de injusticia.

La obra está basada en la novela gráfica de Raymond Briggs.


David Bowie - When the Wind Blows

sábado, 24 de abril de 2010

Amesoeurs (2009)


Una de las razones para incluir este disco en el blog es su portada. Dicen que el acto estético se da cuando se produce una comunión entre el objeto y el espectador. Es lo que me provocó la contemplación de esta obra de arte. Una perfecta representación apocalíptica de una ciudad. Algo así como un "Blade Runner" más oscuro.

Quedé tan encandilado que probé a escucharlos. Puedo decir que su música es un 50 % de lo que nos ofrece la portada, lo que no es poco!

Amesoeurs son una banda francesa, proyecto de un tal Neige. Su estilo incluye géneros como el Black Metal, New Wave, Pop, a lo que se le añade el tan en boga prefijo Post. ¿Cuantas bandas hoy en día se autodenominan Post-Rock? ¿Qué nos quedará después del machacado Post Rock?
Viendo la foto de su myspace, por cierto preciosa, me han recordado a unos cheap trick oscuros. Dos de sus componentes visten cuero y ajustados y los otros dos ofrecen una imagen más sencilla, más pop (en Cheap Trick dos rock stars compartían banda con un colegial y un oficinista). Este hecho se traduce en su música, esta se debate entre dos vertientes. Pasan de la suavidad de una melodías que por unos momentos recuerdan a los Cure hasta un sonido muy heavy (black metalero). Siempre teñido de oscuridad, de goticismo, el disco mantiene una unidad e incluso un sello personal.

Tengo entendido que esta será su única obra




lunes, 22 de marzo de 2010

Reflexiones sobre Polígonos y Jam Session


Os dejo un texto que habla sobre la música y lo que la rodea, tanto espiritual como físicamente. Un Polígono industrial sirve de escenario.

"El Triple", Jerez y no te vayas que canta Chavela


Escrito por: Alfonso García de Góngora el 19 Mar 2010

Tiendas de muebles, centros comerciales, mayoristas, concesionarios de automóviles, talleres...los polígonos industriales son los cuartos trasteros de las casas que jamás enseñamos a las visitas. Allí guardamos los trastos y aunque pongamos un triste cuadro, una maceta, bien sabemos que su fealdad necesaria en nada nos ennoblece ni ninguna solera aporta a nuestras casas.

Cuando llega la noche, los polígonos tienen un compás de miedo, como de película de terror o cine negro. Nadie pasea esas avenidas que para el circular de los coches se hicieron, las farolas doblan el cuello como replicantes; existe un silencio que no es de este mundo. Los coches se apresuran no sea que queden clavados y salga un navajero sin pastillas a pedir, una puta conservada en hielo plante la cara en el cristal o el vigilante tenga un día malo y vulanos de películas del Oeste en la cabeza y quiera hacer justicia en el Corral aunque no sea ok.

Como todos, el parque empresarial el Oeste en Jerez aunque con un toque de distinción: las bodegas, la cercanía de la carretera, la promesa de Sanlúcar o Chipiona a pocos kilómetros y..."El Triple": tapas, copas y música en directo. Es un bar de difícil arquitectura exterior; sobrio, elegante, toque antiguo por dentro.

Ayer crucé la puerta como un forastero buscando el pájaro antiguo de la música, la perla de todas las artes y me recibió una hermosa mujer contando que aún Sabina no ha perdonado a su princesa, un hombre ya mayor con el alma puesta en la batería; otro, delgado, rasgando la guitarra...

Los queridos alucinados que no se conforman con los inútiles trabajos o el paro que devora. Necesitados de la cerveza y el altavoz.

Creer por unas horas que somos los míticos habitantes de un país luminoso que luchamos contra el tedio de los sillones y los televisores-angustia de las casas. Los cuerpos que se mueven con el hálito sensual del sur, de todos los sures, de todas las orillas antiguas de las músicas. Creer en esa nota prodigiosa que nos salió, el acorde que buscábamos hace tiempo, la queja de la voz que no llega pero hoy sí llegó.

Trasiegos de cervezas, abrazos, miradas que se cruzan como paquebotes en la noche.

Y el rock y el blues y los instrumentos que cambian de mano y qué más da que tardes en acoplarte y qué más da que las multitudes no acudan si un beso vale más que mil palabras o una ovación cerrada.

Rock, blues, Sabina

Suavemente con esa canción

Música contra la muerte

Hermoso ruido

Música-antesala del amor y la palabra

Música que entonaban los hechiceros

Hermosa armonía

Música contra los imbéciles

Música contra la contramúsica

Suave para la confidencia

Sonora para preparar el amor

Música para aguantarnos y querernos

Sin más argumento

Música a solas

Guitarras, bajos, baquetas, gargantas...adelante que el mundo se hunde, que nos hundimos todos en esta sociedad de mediocres. Sal, chiquilla, toca la guitarra, acaricia el bajo aunque no tengas ni idea porque tus ojos se iluminan y camarero, otra sin alcohol.

Gracias por la noche hijo mío, ese es tu mundo y el mío aunque a mí se me de mejor juntar palabras pero me he movido con esa emoción que le pones a tus manos cuando arrancan del bajo el ritmo, el son, la alegría o la necesaria tristura. Me voy que ya es tarde

Aún no que sale Chavela y se me va a poner el alma a cántaros.


Gracias papá


miércoles, 10 de febrero de 2010

El Carnaval de las Almas




Auténtica rareza de los años 60 convertida en película de culto años después. A día de hoy se emite cada año en programas especiales en la fiesta de Halloween. Se realizó con un presupuesto ínfimo. Su director, Herk Harvey, se dedicaba a realizar documentales y spots publicitarios para una compañía. Un día iba conduciendo y de repente encontró a un lado de la carretera un antiguo balneario abandonado. Paró su coche e investigó el lugar. Una estructura gigantesca con motivos arabescos, que había servido también como gran salón de baile y como parque de atracciones. La historia del lugar está marcada por las catástrofes, habiéndose incendiado en dos ocasiones.
Harvey decidió filmar una película que tuviera como centro argumental este edificio.




Una película con un diseño de guión bastante elemental y con algunas de sus escenas un tanto innecesarias. Y aún así, con una fotografía primitiva pero preciosa, llena de planos sugerentes.
Lo mejor del film es la atmósfera conseguida, la ambigüedad entre la realidad y la ensoñación, las escenas en las que aparece el parque de atracciones, las secuencias en las que ella (Candace Hilligoss) interpreta piezas enigmáticas en un órgano de iglesia. Ella es la perfecta mujer hichtcockiana, con una enorme capacidad para hacer que su rostro sea un reflejo de lo que le rodea y de lo que siente. Y su rechazo a los demás me recuerda a "Repulsión" de Polanski.


Desde que comienza la película me encuentro con una obra atípica. Una obra con personalidad propia en su contexto. Realizada con poco presupuesto y mucha imaginación. Con unas secuencias de terror que preceden a lo que hicieron después directores como Romero y Lynch. Con una música enigmática y con un viejo parque de atracciones como leit motiv.




El Carnaval es un hallazgo y una joya del cine de terror





martes, 12 de enero de 2010

Vampyr // La Bruja Vampiro





La bruja vampiro, la vieja bruja de los cuentos de hadas. Recorre los pasillos, tocando a tientas las paredes. La sombra de un hombre con pata de palo acaba cobrando vida propia. Las calaveras contemplan el pacto entre el discípulo y el diablo. El fantasma se cuela entre las esquinas, se transforma, se hace sombra, inunda la realidad de irrealidad y suspende la incredulidad.



Ensoñación de Carl Theodor Dreyer del año 32. Su primera película sonora, que tiene más de muda que de otra cosa. Los diálogos son escasos y la explicación de la trama sigue la tradición del mudo. Basada libremente en un relato de Sheridan Le Fanu.


Los personajes del relato están insertos en un mundo de sombras donde los acontecimientos se van desarrollando sin causas aparentes, quizás más como una galería de sucesos de contenido fantasmagórico. Dreyer dice: "con Vampyr he querido crear sobre la pantalla un sueño desvelado, y mostrar que el horror no se encuentra en las cosas de nuestro alrededor sino en nuestro propio subconsciente". La sensación es la de contemplar precisamente un sueño. La época y el estilo propio de la obra la hacen propiamente así.


El tejido de la película es realidad enrarecida. Dice Jesús Palacios: "No estamos, en absoluto, en un mundo normal que se ve asaltado por lo sobrenatural, como en Nosferatu, pero tampoco en un mundo explícitamente irreal como el de Caligari"

Quizás no nos enganche el argumento y no quedemos fascinados con las interpretaciones, pero para mi esta visión paralela de un mundo de sombras es toda una revelación.

La película se encuentra en "You Tube", no la aconsejo, la calidad no es buena. Siendo de por sí una restauración de una copia, con los defectos que conlleva.

Vampyrrrr!!!