Siamese Dusk Presenta CAIN // 2010

Esto que os presento es un corto. Pero no uno cualquiera, el hecho de que se encuentre en el Antropoformo Cajón de Sastre es que está realizado por cuatro individuos entre los que me incluyo. Fue rodado este verano pasado, en Granada, durante la fase final del mundial de fútbol de Sudáfrica y con unas temperaturas que no bajaban de los 35º (una de las escenas está rodada con las ventanas cerradas y las cortinas echadas).

Esto es lo primero que hacemos, además, ni hemos ido a cursos de cine ni de interpretación. Lo que nos motivó a llevarlo a cabo fueron las ganas de pasar un rato divertido y de matar el tiempo entre las semifinales y la final contra Holanda. Eso si, matar el tiempo pasando calor, todo hay que decirlo. Granada puede ser un infierno (Sé que me diría cierto amigo sobre la escena de exteriores rodada en Monachil).

tres locos sin oficio ni beneficio

Fui ideado, escrito, rodado y montado en sólo una semana. Proceso record si añadimos las altas temperaturas y la inexistencia de presupuesto alguno. El montaje se realizó con el magnífico Pinnacle Studio, que nos ayudo a solventar nuestra condición de profanos en este mundillo.

Después de muchas discusiones y momentos de autentico estrés pusimos fin a la hazaña con una buena celebración más que merecida

unos buenos martillazos para empezar el día?

Las influencias están claras. Mucho "resplandor", mucho cine mudo y mucha, mucha serie B. Coctelera y zás: producto de serie z para el deguste de la afición. Este es el primer engendro de esta asociación que se llama "Siamese Dusk". Esperamos tener listo otro retoño proximamente.

la presencia femenina

En definitiva, un corto sin demasiadas pretensiones, con sus muchas lagunas, sin presupuesto pero con una banda sonora, ojo! digna de las mejores selecciones.

Alguien quiere más?

Os dejo con la criaturita. Ni que decir tiene que unos comentarios serían la mar de pertinentes.

http://www.metacafe.com/watch/6015343/corto_cain_1_4/

http://www.metacafe.com/watch/6015496/corto_cain_2_4/

http://www.metacafe.com/watch/6015588/corto_cain_3_4/

http://www.metacafe.com/watch/6015678/corto_cain_4_4/

Ghost // Opus Eponymous // 2010

Me tomo un descanso mental (de tantos marxismos versus estructuralismos) y aprovecho para meter nueva entrada en este blog de mis entretelas. Después de haber metido varias entradas sobre cine he decidido retomar la estantería discográfica con un disquito que me ha llamado mucho la atención.

Ghost son una banda sueca formada recientemente de la que se sabe muy poco. Ocultan su identidad con capuchas y pintura. Nada nuevo ciertamente, es decir, a estas alturas no van a sorprender por esto.

Recurren a los lugares comunes: satanás, cruz invertida, iglesia gótica y demás iconos de nuestra querida idiosincrasia metalera y para más, su música no ofrece estrictamente nada nuevo.

¿Que hace a "Opus Eponymous" especial?. Es un disco de Heavy/Doom arcaico pero bien producido. Y con esto me refiero a un sonido seco, sin ningún añadido, casi sin arreglos pero a la vez cristalino. Una guitarra a la izquierda y la otra a la derecha y unos teclados y un bajo bien ecualizados al centro. Los teclados ayudan a ese sonido tétrico, pero a la vez infantil. Las guitarras no son virtuosas; son simples y están bien compenetradas. El cantante es algo así como el hermano de King Diamond sin llegar nunca a la fuerza de este. La voz es más pop, por decirlo de alguna manera. Pero hay algo irresistible en su sonido.

El disco comienza con Deus Culpa, una intro de organo. Con Clavi Con Dio es un tema de doom rock setentero, si Black Sabbath, que vamos a hacerle. En el se incluyen unos coros la mar de hermosos. Ritual que comienza realmente pop, un riff suave acompañado por la otra guitarra que posteriormente se vuelve más stoner y con esas voces que recuerdan mucho a Diamond. El estribillo es realmente comercial. Elisabeth te hace pensar que estas escuchando una versión de un tema de Mercyful Fate. Stand By Him es el tema más radiable (cosa que no va a pasar, hasta ahí habríamos llegado). Satan Prayer sigue reflejando esa tónica. Doom y progresivo acompañado por una sonoridad pop. En Death Knell destaca su estribillo. El último tema cantado es Prime Mover, de este me gusta su riff inicial. El cierre del disco es instrumental.

Un mucho de Black Sabbath (irremediablemente), un poco de King Diamond, un poco del sonido progresivo de los 70 y muy buen hacer, hacen de este disco un clásico del año pasado.

Pura Golosina satánica !!!

www.myspace.com/thebandghost

http://www.youtube.com/watch?v=B-HBqwFf8mk

Auggie Wren´s Christmas Story by Fon (de la película SMOKE // 1995)

Auggie ordenaba las monedas dentro de la caja registradora. Estaba cansado, el día había sido largo.

Un chico entró en la tienda mientras Auggie continuaba contando. Demasiado cobre. ¿Qué podía esperar de su tienda de barrio? Un lugar donde la mitad de sus clientes se habían tomado el local como un club social. No les reprochaba nada, al fin y al cabo, estaban más cerca de él de lo que nunca lo hubiera estado nadie. Fumaban pitillos y hablaban de música. Eran buena gente.

Escuchó un portazo. Tras los cristales de la tienda vio al chico corriendo con unas revistas.

-¡Maldito seas!- gritó.

Auggie salió a la calle tras el chico. Un chaval joven, piernas ágiles, buena carrera. No podía seguir su ritmo, era tarea imposible. Se paró sudando y jadeando. Miró a su alrededor pero ya no quedaba rastro, el ladrón se había escapado.

No todo estaba perdido. Una cartera estaba tirada en el suelo cerca de él. La cogió y se la metió en el bolsillo.

Roger Goodwin, 17 años. Una fotografía de una mujer con su bebe, otra de un chico feliz portando un diploma. Un carnet de biblioteca y ningún centavo. ¿Iba a denunciarlo?. Creyó no merecía la pena dirigirse a la policía ¿Qué suponían dos sucias revistas menos? Iría a devolverla.

Día de Navidad. Habían pasado unos meses desde aquello. Auggie estaba sólo en su apartamento y recordó lo que había decidido hacer con la cartera. Se dirigió a la dirección que figuraba en el documento de Roger Goodwin.

Llamó a la puerta. Esperó.

- Robert Goodwin- gritó y volvió a llamar

Al instante escucho el ruido del cerrojo. Una anciana abrió lentamente la puerta, se plantó delante suya.

- Tengo la cartera de Roger- dijo Auggie.

La anciana parecía no haber escuchado. Auggie pensó que era ciega, sus ojos no expresaban vida. La mujer arqueó una amplia sonrisa, se acercó a él y lo abrazó. Auggie se quedó bloqueado, tenía que hecerle saber que él no era Roger. Algo le impidió decírselo. Acto seguido él siguió el juego. La abrazó y en ese momento comprendió que aquello se había convertido en un pacto.

La anciana lo invitó a entrar mientras le reprochaba el tiempo que hacía que no sabía de él. Entró en la casa.

Auggie le contó que tenía trabajo y que se iba a casar, ella sonreía siguiendo las reglas del juego que secretamente habían pactado. Comieron, tomaron vino y charlaron toda la tarde.

Auggie se excusó porque necesitaba ir al baño. La anciana, ebria, se echó atrás en el sofá a la vez que le decía a su "nieto" lo alegre que se sentía.

En el baño encontró unas canon apiladas cerca del lavabo. Se quedó un rato pensando. Aquellas cámaras le hicieron recordar que nunca había tenido ninguna. También pensó porqué estaban allí escondidas. Decidió coger una, ella no se daría cuenta. Tiró de la cisterna.

Llegó al salón. Un viejos cuadros adornaban la habitación. Los restos de comida sobre los platos y la botella de vino vacía. La luz se filtraba tenue desde la ventana. La anciana se había quedado dormida en el sofá en una postura incómoda. Así se sintió también Auggie.

Quiso dejarle una nota pero se dio cuenta del sinsentido que suponía. Así que dejó la cartera cerca de la mujer y, cámara bajo el brazo, salió de la casa sin hacer ruido.

www.filmaffinity.com/es/film391573.html

Battlestar Galactica (esto va por ti Ivan)

Me parece raro que este poniendo una entrada dedicada a Battlestar Galactica. Esto viene por la insistente recomendación de un amigo que me pasó la serie completa. De eso hace ya un año y hasta hoy no había comenzado a verla. Demasiados capítulos, demasiado fan de Blade Runner e incluso poco gusto por las series de acción y batallitas.

Pero, en fin, puedo reconocer que vamos por la vida con una buena saca de prejuicios que nos hacen perder, en muchas ocasiones, experiencias que tendríamos si no los tuviéramos.

La serie trata de la lucha entre los Cylons (maquinas creadas por el hombre pero finalmente reveladas contra su creador) y los humanos (tema clásico que ya estaba en Blade Runner).

Solo he visto el piloto a modo de miniserie de nada más y nada menos que 3 horas y a continuación los tres primeros capítulos.

Ya te iré contando.

LÜGER / 2010

Estos son de Madrid y hacen progresivo al más puro estilo alemán (Krautrock). El otro día estuvieron tocando en el Monkey Week de El Puerto de Santa María. La lluvia afeó la noche ya que los que venían después tuvieron que suspender, ni más ni menos que Faust (Los del origen del término Krautrock).

Yo no pude verlos, así que los estaba escuchando ya que me hablaron bien de ellos.

Mucha instrumentación, muy buen sonido, instrumentaciones bellas e intencionadas y mucha psicodelia progresiva es lo que ofrecen.Su disco se puede descargar gratis desde su página:

http://luger.bandcamp.com/

El Crack / 1981 / José Luis Garci

Vaya Crack estás echo Garci! Ya te seguía en ese irrepetible programa que se llamaba "Qué Grande es el Cine!". Por qué esa jodida neura con hacer desparecer lo mejor de un medio que a día de hoy no es más que un contenedor de basuras (en el que sólo alguna vez te puedes encontrar alguna que otra joyita). Garci es un director de esos que se han granjeado críticas, en muchos casos, opuestas. O es un genio del cine español con una sensibilidad característica o es un buen director pero muy pedante y cursi. Estoy en el primer grupo.

Su cine está construido a partir de sus pasiones. La novela negra y el cine negro de la época dorada, el boxeo y la música. Pues si, la película incluye estos elementos de una manera muy acentuada. El barbero de la película le cuenta a Germán Areta (Landa) un mítico combate de Rocky Marciano. En la estancia hay colgados carteles del Madison Square Garden y de Marciano. Lo curioso está en como el barbero le cuenta lo bonito que es Nueva York y el Madison, por no decir el puente de Brooklyn. El nunca estuvo allí, es su Ítaca particular, el lugar donde residen sus sueños. Son trazas poéticas insertas en la película, al igual que los planos sobre la Gran Vía madrileña y las calles de Nueva York, acompañadas por la música de Jesús Gluck.

"El Crack" es el mejor ejemplo de cine negro cañí y Alfredo Landa como Areta es el Bogart español. De echo el primer personaje con el que habla lo trata como tal. Areta le dice: “soy un tipo duro y solitario que trata de sobrevivir en una sociedad podrida gracias a un trabajo sucio”.

El comienzo de la película pone las cartas sobre la mesa y así se nos muestra a un Landa cual Clint Eastwood, poniéndo una pipa en las pelotas de un ladronzuelo que intenta atracar el bar donde él se encuentra cenando.

El Piojo, como también es conocido, es detective de profesión y recibe un encargo: encontrar a la hija de un terrateniente leonés desaparecida misteriosamente. Es un enamorado de su trabajo, por el que siente amor y odio a partes iguales.l Es bondadoso y amable a la vez que astuto e implacable. Vamos, todo un tío!

En la película lo acompañan una serie de personajes: Su compañero de trabajo, un tipo vilipendiado que de alguna manera es acogido por Piojo en un acto de humanidad. Un antiguo compañero de la policía al que llama "El Guapo" y que se define como aristócrata frente a la figura barriobajera de Areta. Su novia es María Casanova, que ya lo acompañaría en "Las verdes praderas"; como diría mi padre, es la mujer que todo hombre quisiera. El Barbero, cómo antes mencioné y otros personajes desfilan por esta obra cumbre del cine español.

En definitiva, una obra para sensibles

When the Winds Blows (1986)

Jim y Hilda Bloggs son una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña poco antes del inicio de una guerra nuclear. Profundamente patriotas, tienen absoluta confianza en su gobierno y se han informado sobre todo lo que es necesario hacer en caso de que el enemigo ataque su país. Jim ha leído los folletines oficiales sobre la la bomba atómica, e inicia la construcción de un refugio que les protegerá en caso de una explosión nuclear. (FILMAFFINITY)

Recuerdo esta película a partir de que me la enseñara mi padre cuando era yo todavía un enano, y es de esas películas que se te quedan grabadas para siempre. Recuerdo que mi padre me hablaba sobre alegato contra la guerra y sobre Roger Waters. La banda sonora incluye temas de David Bowie, Genesis y de Roger waters -El tema instrumental de la película parece directamente sacado de "el Muro" de Pink Floyd-.

No puedo olvidar el halo de tristeza que envolvía a toda la película. Ayer mismo la estuve viendo y es de esos filmes que no han perdido su capacidad de transmitir un mensaje. Sigue reflejando tristeza, dolor, compasión hacia esos pobres ancianos, poesía visual y musical. La grandeza está también en oponer subjetividad -confianza ciega en el gobierno, este vela por nosotros, tras la catástrofe nuclear este pondrá los medios necesarios para salvaguardar la nación; el pobre anciano no dudará en ningún momento que su régimen occidental del progreso y de sus avances y superioridades será siempre infalible- versus realidad -catástrofe nuclear-.

La película refleja a unos personajes extremadamente ingenuos, casi surrealistas ante la devastación provocada por la bomba. Su ingenuidad, confianza en el gobierno, se puede interpretar como una crítica hacía la no movilidad, la actitud pasiva frente a situaciones de injusticia.

La obra está basada en la novela gráfica de Raymond Briggs.

David Bowie - When the Wind Blows